Veranstaltungen 2023

Von der ersten Sekunde auf der Bühne stand der glänzend aufgelegte Kabarettist unter Hochspannung. Wie eine abgeschossene Flipperkugel sprang er unvermittelt Mal hierhin, Mal dahin, und sprach dabei in einem Tempo, das dem Zuhörer einiges abverlangte. Was er sagte, war intelligent, spritzig, hochgradig witzig und immer gut recherchiert. Die Gagdichte war unglaublich und wenn er sich in Rage sprach, konnte es schon Mal ganz schön laut werden. Er regte sich gerne, oft und ganz herrlich witzig über viele Dinge auf, wiederholte manchmal wichtige Phrasen mehrmals, um sie dann mit einer völlig unerwarteten Wendung zu einer Pointe zu bringen. Vieles war an Skurrilität kaum zu überbieten. Immer ganz nah am Zuschauer, sprach er des Öfteren einzelne persönlich an und seine ganze Professionalität kam bei seinen Reaktionen auf Zwischenrufe zutage, die ihn zwar manchmal unterbrachen, aber keineswegs aus dem Konzept brachten. Das Publikum kam aus dem Lachen eigentlich kaum heraus und als Weber nach über einer Stunde zur Pause aufrief, waren manche regelrecht dankbar und nutzten die Zeit, sich die Lachtränen aus den Augen zu wischen. In gleichem Tempo und mit gleichem Niveau ging es auch in der zweiten Hälfte weiter, in der es viel um den Menschen und seine Fähigkeiten im Gegensatz zu "Künstlichen Intelligenz"  (KI) ging, insbesondere die Gabe des Humors. Keine noch so (angeblich) intelligente Maschine kann diesen imitieren, was Weber sofort anhand einiger Witze eindrucksvoll "bewies". (Nicht nur fast) philosophisch appellierte er an die Menschheit, ihre eigene Intelligenz dazu zu benutzen, die sogenannte KI sinnvoll einzusetzen und diese nicht zu verteufeln, sie aber auch nicht in den Himmel zu heben. Vor allem sah er sie weder dazu gedacht noch in der Lage, Menschen zu ersetzen. Diese "Botschaft" in solch witzige Form zu verpacken und trotzdem so eindringlich zu verbreiten, das macht dem Künstler so schnell keiner nach. Nach fast zweieinhalb Stunden (und einer zwerchfellerschütternden Zugabe aus seinem Programm "Durst-Warten auf Merlot") beendete Philipp Weber sein Programm mit einem großen Dank an das Salmen Team, aber auch an alle Kleinkunstbühnen, die zumeist (wie auch der Salmen) von ehrenamtlichen Helfern am Leben gehalten werden, und Menschen wie ihm praktisch ihr Einkommen sicherten. Die Kleinkunstwelt leide immer noch an Long-Covid und er appellierte an das Publikum, all seine Kolleginnen und Kollegen durch ihre Besuche zu unterstützen.

Da nur sehr wenig Zuschauer kamen, wurde das Konzert kurzerhand ins Foyer verlegt, was den Abend ganz Besonders machte. Es hatte das Flair eines Wohnzimmerkonzerts und man konnte dem Fingerstyle Spezialisten Joachim Storm und dem Schlagzeuger Eric Karle ganz genau bei ihrer "Arbeit" beobachten. Das Duo spielte ausschließlich Kompositionen des Vogtsburgers Joachim Storl, die der Breisacher Schlagwerker Eric Karle mit verschiedensten Schlagwerkzeugen ganz famos unterstützte und so für den richtigen Groove sorgte. Die Musik zu beschreiben ist schwierig, so vielfältig, eingängig und eindringlich waren die Kompositionen. Wunderschöne Melodien, fließend und schwebend unterhielten vortrefflich, die Vertonung eines Bummels durch Freiburg ließ einen die Bächle spüren und den Duft der Bratwurst auf dem Münsterplatz förmlich riechen. Zu jedem Titel wusste Joachim Storl eine Geschichte zu erzählen, und nicht immer war es einfach, einen solchen zu finden, daher hieß z.B. ein Stück einfach so wie der Entstehungszeitraum, "Zwischen den Jahren".  Die wenigen Anwesenden genossen die herrlichen, perlenden Klangkaskaden und die wunderbare rhytmische Vielfalt der beiden Künstler.

Hoch her ging es an diesem Abend und das nicht nur wegen der Sopranistin Lauren Francis. Mit ihrem Partner Franz Garlik als Duo "Voice Passion" unterwegs bot die Waliserin einen bunten Strauß von Melodien angefangen bei Opernarien aus Hoffmanns Erzählungen oder der Lustigen Witwe über das irische Volkslied Scarborough Fair, einigen Pop-Songs im Crossover-Stil bis hin zu Metallicas Nothing else matters. Ergänzt wurde das Ganze durch einige Musicalnummern etwa aus Dr. Jekyll & Mr Hyde, dem Phantom der Oper, Rudolf, Sissi oder dem unvergleichlichen "Memory" aus Cats, bei denen auch Franz Garlik Mal solo, Mal als kongenialer Duett Partner seiner Frau, glänzen konnte, die er ansonsten am Flügel solide und fingerfertig begleitete. Der Mittelpunkt des Abends war aber eindeutig die wunderbare Lauren Francis und das nicht nur wegen ihres leuchtend roten Kleides, das von der Bühne strahlte. Das bezaubernde Lächeln der Sängerin flutete den Theatersaal mit guter Laune und die witzigen und gutgelaunten Moderationen, bei denen sie mit hinreißendem walisischem Akzent die Lieder in das entsprechende Stück einordnete, Anekdoten aus ihrem Leben erzählte oder einfach über den Inhalt sprach, waren ebenso genial wie charmant. Trotz erst kürzlich überstandener Grippe meisterte sie die schwierigsten Stücke äußerst gefühlvoll mit ihrer unfassbar schönen und kraftvollen Sopranstimme. Auch in dieser Hinsicht ist die Höchstleistung der Ausnahmesängerin an diesem Abend nicht hoch genug einzuschätzen. Ab und zu ein leichtes Hüsteln als Überbleibsel baute sie geschickt in die Moderation ein. Überraschend und durchaus nicht üblich war die Tatsache, dass man die Texte in jedem Lied verstehen konnte, sei es auf Italienisch, auf Englisch oder meist auf Deutsch. Das bezauberte Publikum sparte nicht mit Applaus für die beiden Künstler, die den wunderbaren Abend offensichtlich ebenfalls genossen.

Am 01. April gab es wieder einmal viel Staub auf der Bühne! Volkmar Staub, ein Altmeister der politischen Satire, wie es sie in der heutigen Kabarettlandschaft kaum noch gibt, zog wie immer alle Register seines Könnens. Der Mozart unter den Wortverdrehern hat es eben immer noch drauf und wollte sich an dem Abend "Ausreden" (so sein neues Programm). Es ging aber auch um die "Ausreden" von Politikern jedweder Couleur. Mit unglaublichem Wortwitz und anspruchsvoller Eloquenz ging es zunächst vorwiegend um die deutsche Politiklandschaft, aber auch das restliche Europa von Italien bis England bekam die bissigen Breitseiten Staubs ab. Einige Aussagen untermauerte der Künstler mit Zahlen, die er vom "Buddhistischen Standesamt, nein, Pardon, von Statistischen Bundesamt" erfragt hatte. Sorge bereite ihm auch nicht die Einschränkung seiner Rechte durch Beschränkungen, sondern eher die Einschränkungen durch Beschränkte und Rechte. Mystisch wurde es, als Staub sein Traum-Gedicht von einem Ball pompös vortrug und ganz still im Saal. Aber sofort wurde wieder auf die Humorschiene eingebogen mit seinem unvermeidlichen James Bond Filmtrailer. Die Handlung war runderneuert, geblieben sind die ideenreichen und skurrilen Besetzungsvorschläge, mit denen er die Lachmuskeln der Zuschauer auf eine harte Probe stellte. Was bei Staub auch seit über 20 Jahren Tradition hat, ist sein Auftritt nach der Pause als Häuptling Winnetou (mit entblößtem Oberkörper), der das Wort an seine "roten Brüder vom Stamm der Sozialdemokraten" richtet. Da fehlte kaum jemand im Portfolio, von der "Primaböllerina" Christine Lambrecht bis hin zu Karl Tosender Fluss, von seinen Stammesbrüdern Lauterbach genannt). Ein gutes Maß an Selbstironie zeigte der Künstler beim Wiederanziehen seines Hemdes mit der Bemerkung: Beim Kabarett kriegen alle Ihr Fett weg - nur ich nicht!

Seinen geschliffenen und hochklassigen Vortrag, dem man als winzigen Kritikpunkt anlasten könnte, dass er manchmal etwas zu sprunghaft das Thema wechselte, unterbrach Staub manchmal mit selbst getexteten witzigen Songs zur Gitarre, die sich nahtlos ins Programm einfügten. Es gab kaum ein Thema, das Volkmar Staub ausließ, der einen äußerst vergnüglichen Abend mit mehreren Zugaben beendete.

Ein Spaßmacher, heute Neudeutsch: Comedian, hat seinen Job gut gemacht, wenn das Publikum oft lacht, er hat seinen Job hervorragend gemacht, wenn das Publikum ständig lacht. Am Samstag, den 18.03. hatten die meisten Besucher des Salmen schon in der Pause Bauchschmerzen vor Lachen. Tausendsassa und Multitalent Tobias Gnacke war auf der Bühne und bescherte einen denkwürdigen und außergewöhnlichen Abend. In seinem Programm "Wer jagt gewinnt" zog sich das Volkslied "Ein Jäger aus Kurpfalz" als roter Faden durch das ganze Programm. Schon die Versionen verschiedener Länder, von Schottland über Spanien bis China erzeugten Lachtränen, und als er das Lied dann im Stil verschiedener Künstler (auch textlich) etwas verfremdete, etwa als Reinhard Mey, Die Toten Hosen ("Einen Hasen wie diesen"), Peter Maffay oder Helene Fischer ("Atemlos durch den Wald") gab es keinen mehr, der ruhig auf seinem Stuhl saß. Man fühlte sich zurückversetzt in die Hochzeiten von Otto, Mike Krüger oder anderen Spaßmachern. Dabei kopiert Tobias Gnacke nicht, er hat seinen ureigenen individuellen Stil, der geprägt ist von einer unglaublichen Gabe, zu parodieren, von einer hervorragenden Tenorstimme, von einer Mimik und Gestik, die seinesgleichen sucht und von hervorragendem musikalischem Talent, ob an der Gitarre oder an der Trompete oder in einem Instrumentalstück an der Blockflöte. Letzteres spielte er mit Hingabe so wundervoll, dass viele glaubten es sein ein Playback, was der Künstler jedoch sofort eindrucksvoll widerlegte. Zu den vielen Talenten Gnackes gehört auch das Bauchreden. Im ersten Teil der Show erzählte Pinguin Richard äußerst witzig von seinem Leben im Kühlschrank und führte sogar einen verblüffenden Zaubertrick vor, im zweiten Teil kam der australische "Praktikant", der immer müde Koala Quincy Franklin, zu Wort, man hatte kaum Zeit, die Lachtränen wegzuwischen. Zwischendurch reagierte Gnacke immer wieder äußerst schlagfertig und humorvoll auf das Publikum. Eine Zuschauerin hatte allerdings die Lacher auf ihrer Seite, als Gnacke den "Jäger aus Kurpfalz" zum ersten Mal vorspielte und fragte, ob jemand den Titel erkenne rief sie laut "Atemlos", was ihn für den Bruchteil einer Sekunde überrumpelte. Mit viel Musik und spaßigen Einlagen steuerte das Programm auf seinen Höhepunkt zu, als Tobias Gnacke ankündigte, innerhalb von 13 Minuten 14 internationale Künstler mit ihren größten Hits auf die Bühne zu bringen. Beginnend mit Joe Cocker, Eros Ramazotti, Tina Turner, Mick Jagger, Louis Armstrong, parodierte er auch deutsche Interpreten wie Mark Forster, Heino oder Udo Lindenberg. Mit wenigen Requisiten verwandelte sich Tobias Gnacke innerhalb von Sekunden in die jeweilige Person und imitierte nicht nur deren Gesang nahezu perfekt, sondern auch die Körpersprache und die Gestik der oder des entsprechenden. Nach diesem Parforceritt brachte er mittels Bauchreden noch zwei Zuschauern bei, Prominente zu imitieren und das Lachen sowie der Applaus wollten nicht enden. Man hatte das Gefühl, dass das Publikum regelrecht dankbar war für zwei Stunden pure Unterhaltung ohne großen Tiefgang, aber mit unglaublich viel Herz und Gespür. Nach mehreren herrlichen Zugaben beendete der Künstler den Abend mit einem rührenden Stück, bei dem er sich am Flügel begleitete. Ich hörte eine Besucherin sagen: "Gibt es eigentlich etwas, was der nicht kann?!?" und als er einige Zeit später das Foyer betrat, brandete spontan Applaus auf.

Einen Leckerbissen für Auge und Ohr boten die "Salonlöwen" Sebastian Coors und Norbert Lauter am Samstag, den 12. März im Salmen. Zum zweiten Mal gaben sich die Herren im schmucken Smoking-Outfit, Coors mit schwarzer, Lauter mit weißer Fliege, die Ehre. Nach ihrem fulminanten Programm "Salonlöwengebrüll" gaben sie ihr neues Programm "Salonlöwenzahn" zum Besten, das noch etwas böser und bissiger, aber nicht weniger witzig daherkommt. Sind es "Songs" oder "Lieder" oder "Chansons"? Das muss jeder für sich entscheiden, auf jeden Fall singt Sebastian Coors mit großer Leidenschaft und einer grandiosen Mimik zum Beispiel Lieder über die sportlichen Nachbarn, seine Steuererklärung, Probleme mit dem Handynetz, ein Kind namens Antigone (bitte mit Betonung auf dem e!), über Aufmerksamkeitsökonomie, die Empörungskultur im Lande oder den Internetversandhandel. In messerscharfen Reimen erzählt er Geschichten zum Schmunzeln, nachdenken oder nicht selten zum laut lachen. Die Musik im Stil der (alten und neuen) 20er wird geliefert vom kongenialen "Sidekick", Norbert Lauter (Coors: Wenn er nur nicht so spielen würde wie er heißt!), der für die herrlichen Arrangements mit einer beeindruckenden rhythmischen und melodiösen Bandbreite verantwortlich zeichnet und wie im ersten Programm verzweifelt auf ein Solo hofft. Das Publikum amüsierte sich köstlich über die ständigen Frotzeleien zwischen den beiden, die zwischen den Darbietungen für ständige gute Laune sorgten. Als es dann endlich so weit ist und Lauter sein Solo bekommt, taucht das Maskottchen Ludwig auf, der wortwörtliche Salonlöwe, und torpediert dieses ganz frech, um Lauter die Show zu stehlen, was dieser mit bissiger Mine zu verhindern sucht. Hinreißend zeigt der Pianist dabei, dass er Coors in Sachen Mimik und Gestik um nichts nachsteht. Das begeisterte Publikum quittiert die Show mit anhaltendem tosendem Applaus, der die beiden zu mehreren Zugaben zwingt, als letzte ein Lied aus ihrem ersten Programm, der furiosen Ballade von der Mutter, die ihren Sohn auf Facebook ständig kompromittiert. Nicht ohne einen riesigen Dank an das gesamte ehrenamtliche Salmen Team verabschiedeten sich die Künstler mit dem Versprechen, gerne wiederzukommen.

Der zweite Hartheimer Poetry Slam war wieder geprägt von einer unglaublichen Bandbreite und Vielfalt der Vorträge und glich einer Achterbahnfahrt der Gefühle. Moderator Ansgar Hufnagel führte gewohnt launig und locker durch den Abend und erdete mit Anekdoten, kleinen Geschichten oder kleinen Schwätzchen mit dem Publikum die Zuhörer nach jedem Vortrag, um sie auf den nächsten vorzubereiten. Dennis Freese umrahmte das Ganze mit seiner Gitarre und selbstgeschriebenen Songs ganz hervorragend. Die Hauptakteure aber waren die Poetin und die Poeten. Benno Brockmann eröffnete den Reigen mit einer gnadenlos witzigen Persiflage einer Diskussion auf Twitter. Gregor Biberacher konterte mit einem Ausflug in seinen Kühlschrank, wo diverse nicht mehr ganz frische Dinge sich über mangelnde Zuneigung beschwerten. Als dritte erzählte Lily Sabath ebenso tiefgründig wie humorvoll von einem Typen, der bei allen anders heißt, bei ihr "Hans", dessen Leben aus Schubladen besteht, in die er alles einordnen muss, teils aber Probleme hat, da manches nicht so einfach zu klassifizieren ist. Das Ende der ersten Runde machte Harald Gritzner mit einem sehr lyrischen Text über die Liebe. Der Applaus des Publikums spülte Lily direkt ins Finale, die andern drei mussten nochmal ran. Nach Harald mit dem "Schweigen der Männer", einer lustigen fiktiven Unterhaltung mit seiner Frau, wurde es schlagartig stiller, als Gregor mit der Beschreibung der Pflege seiner Mutter im Pflegeheim die Herzen aller tief berührte. Zurück auf die Humorschiene brachte Benno, der berichtete, wie man sich Strom-, bzw. Gasableser "erzieht", was ihn ebenfalls ins Finale brachte. Dort brillierte Lily mit einem Text über die digitale Welt, in der Gefühle eben nicht zu digitalisieren sind und Benno schockierte die Zuhörer regelrecht mit einem Text über den Tod seiner Großväter und deren Kriegserlebnisse, der so intensiv war, dass danach nicht wenige Tränen in den Augen hatten. Man einigte sich schließlich auf einen "Doppelsieg" beider und Ansgar Hufnagel überreichte jedem ein Buch als Preis. Mit einem großen Dank an alle Beteiligten sowie das ehrenamtliche Team des Salmen endete ein denkwürdiger Abend, den keiner so schnell vergessen wird.

Der Beifall, der aufbrandete, als Nico Brina nach seinem Konzert das Foyer betrat, war ebenso enthusiastisch wie viele Minuten zuvor am Ende seiner Show. Aber beginnen wir am Anfang. Zum wiederholten Mal betrat der in mehr als 3500 Auftritten gestählte Schweizer Boogie-Man um kurz nach 20 Uhr die Bühne des Salmen.

Nach wenigen Sekunden hatte er das Publikum fest auf seiner Seite, gleich der erste Boogie riss die Besucher in seinen Bann und schon beim zweiten Song zeigte sich das Publikum (wie noch des Öfteren im Laufe des Abends) äußerst sangeslustig und auch textsicher. Der Applaus wollte nicht enden. Was dann folgte war schlicht sensationell. Immer wieder sah man nur Kopfschütteln und konnte die Frage in den Köpfen sehen: Hat der Mann wirklich nur zwei Hände? Wie kann man so schnell sein? Nico Brina bot einen bunten Strauß aus bekannten Songs, Bluesklassikern und Rock'n'Rolls und scheute sich auch nicht, einen Richard Clayderman einzubauen. Im Programm gespickt mit seinen eigenen Songs, machte er auch immer wieder Ausflüge in die Klassik oder glitt plötzlich mitten im Song in jazzige Gefilde, kam letztendlich aber immer wieder zum Boogie zurück. Selbst ein Gospel wie "Oh when the saints" wurde auf geniale Weise zum Boogie Erlebnis umfunktioniert, aus "Sweet Home Chicago" wurde "Sweet home Hartheim". Selbst wenn der Virtuose, wie nach der Pause, mit einem Tango begann, konnte er seine Finger kaum bezähmen und wie von selbst rutschte seine linke Hand irgendwann in ein Boogie Riff, was die rechte als willkommenen Anlass nahm, um in hals-, bzw. hier eher fingerbrecherischer Weise die wildesten und wunderbarsten Ausflüge auf der Klaviatur zu unternehmen, wobei auch Mal die Nase, der Schuh oder der ganze Fuß als dritte Hand benutzt wurde. Ob im Sitzen, im Stehen (vor dem Flügel oder auf dem Klavierhocker) oder knieend vor dem Flügel, Brina ließ dem Publikum kaum Zeit zum Applaudieren (was dieses oft und gerne auch während der Songs tat), als ob ihm gerade ein neues Stück eingefallen wäre, das er unbedingt noch loswerden müsse. Auch lässig die Beine übereinander gekreuzt begleitete er zwischendurch seinen nicht minder beeindruckenden Gesang nur mit der linken Hand. Es fehlte nichts! Immer mit einem Augenzwinkern und den Schalk im Nacken, etwa bei seiner Elvis-Imitation, oder während seiner Eskapaden verschmitzt ins Publikum lächelnd, spielte sich der Künstler die Seele aus dem Leib und streute auch immer wieder Mal einen langsamen Blues ein oder etwas fürs Herz. Die Show steuerte auf einen Höhepunkt zu, den Brina mit diebischer Freude inszenierte. In seinem Highspeed-Boogie, mit dem er auch im Guinnessbuch der Rekorde steht (mit 608 Anschlägen der linken Hand pro Minute) brachen alle Dämme und Brina bewies, dass er die 100 Meter Klaviertastatur noch locker unter 10 Sekunden schafft. Eine herzige Version von Peter Alexanders "Kleiner Kneipe" auf Schwyzerdütsch hörte den gesamten Saal mitsingen und was am Ende, nach knapp zwei Stunden, Zugabe war und wo das Konzert schließlich zu Ende war, verschwamm irgendwie in der ganzen Begeisterung.

Welch ein Start ins neue Jahr im Salmen! Am Samstag, den 14.01. war (zum zweiten Mal) die Kabarettistin Inka Meyer zu Gast und lockte (wie schon sehr lange nicht mehr) eine dreistellige Besucherzahl in den Salmen. Das Bemühen des Salmenteams, das bequeme und kuschelige samstägliche Sofa zum Schleudersitz zu machen, der die Menschen in den Theatersaal katapultiert, scheint so langsam wieder Erfolg zu zeigen. Die Besucher wurden belohnt mit einem Abend der Extraklasse. Inka Meyer, ein Ausnahmetalent in der Kabarettszene, verblüffte, begeisterte, überraschte und unterhielt das Publikum aufs vortrefflichste mit ihrem Programm "Zurück in die Zugluft" und das in zungenbrecherischem Tempo. Sie sprach komplizierteste Sätze, die die meisten kaum vom Blatt ablesen könnten, so schnell und fehlerfrei, dass einem kaum Zeit blieb, das Gesagte zu verarbeiten. Die Gag-Frequenz war extrem hoch, ebenso wie das Niveau ihres Vortrages. Ausgehend von einer kurzen Vorstellung kam die sympathische Künstlerin schnell auf das Thema Kinder, dann über Jugendliche zu Erwachsenen und navigierte gekonnt, sicher und amüsant durch viele Themen, die sie und uns heutzutage beschäftigen. Sei es die Deutsche Bahn, die Fridays-for-future Bewegung, das Gendern, die Tagespolitik, die Coronazeit oder der Klimawandel, alles bearbeitete sie mit scharfem Blick, noch schärferer Zunge und immer mit einem Augenzwinkern, nie belehrend oder besserwissend, immer äußerst witzig und die Lachmuskulatur strapazierend. Allerdings musste man sehr schnell lachen, denn viel Zeit blieb nicht bis zum nächsten Wortverdreher oder Wortspiel. Selbst wenn sie, wenige Male, unter die Gürtellinie ging, war das nie platt und niveaulos. Ihre oft selbst erlebten Alltagsgeschichten würzten das Ganze, Inka Meyer hört einfach zu und schaut hin! Nach knapp zwei Stunden allerbester Unterhaltung erklatschte sich das begeisterte Publikum ("Die Frau ist der Hammer!") noch zwei Zugaben, bevor es beschwingt und mit Lachtränen in den Augen den Heimweg antrat.